Milano: Ciclo di conferenze per la mostra Seurat-Signac

Giovedì 16 ottobre si inaugura un ciclo di conferenze dedicate alla mostra «Georges Seurat – Paul Signac e i neoimpressionisti» aperta al pubblico dal 10
ottobre al 25 gennaio 2009 a Palazzo Reale.

Gli incontri, a ingresso gratuito, si svolgeranno con cadenza bisettimanale per tutti i tre mesi di apertura della mostra.
Le conferenze, di un’ora ciascuna, si terranno nella Sala Conferenze di Palazzo Reale e saranno guidate da esperti che affronteranno gli argomenti della mostra – soprattutto il
colore e la sua percezione, la vicenda biografica e il contesto nel quale operarono i neoimpressionisti – nel modo più esaustivo e stimolante soprattutto per un pubblico non
specializzato.

La prima conferenza, in programma giovedì 16 ottobre alle ore 18.00, avrà per tema la grande stagione del neoimpressionismo e sarà tenuta dalla curatrice della
mostra, Marina Ferretti Bocquillon.

PROGRAMMA DELLE CONFERENZE

GIOVEDÌ 16 OTTOBRE

ore 18

MARINA FERRETTI BOCQUILLON

conversazione con Stefano Salis

La rivoluzione dei neoimpressionisti

Marina Ferretti Bocquillon è responsabile degli archivi Signac con Françoise Cachin, cura i progetti speciali al Museo d’Orsay e, dal 2003, è responsabile
presso il comune di Le Cannet per la creazione di un museo Bonnard, oltre ad essere curatrice delle mostre ivi organizzate su Bonnard e Vuillard. Studiosa specializzata sul periodo
impressionista e neoimpressionista, ha curato e collaborato alla realizzazione di numerose mostre sull’argomento soprattutto in Francia, in Europa e negli Stati Uniti, tra cui la grande
esposizione itinerante dedicata nel 2001 a Signac, a Parigi, Amsterdam e New York, e la mostra Le Néo-impressionnisme. De Seurat à Paul Klee, con Serge Lemoine, al
musée d’Orsay di Parigi nel 2005. Oltre ai cataloghi delle mostre è autrice (con Françoise Cachin) del catalogo ragionato: Signac. Catalogue raisonné
de l’oeuvre peint (Parigi, Gallimard, 2000) e di numerosi saggi con approfondimenti specifici per esempio sulla produzione di disegni e di acquarelli da parte di Seurat e Signac e
sulle loro collezioni.

GIOVEDÌ 23 OTTOBRE

ore 18

FRANCESCA VALAN

Contrasti e Armonie: dalle teorie di Chevreul al design del colore

Francesca Valan, designer, ha collaborato con Jorrit Tornquist e con Clino Castelli. E’ specializzata nella progettazione dell’Identità di Prodotto tramite la definizione dei
colori, dei materiali e delle finiture. Pianifica il colore di prodotti per importanti aziende italiane e internazionali. Insegna progettazione del colore all’Istituto Europeo di Design
di Milano e in altre scuole di design e architettura.

GIOVEDÌ 30 OTTOBRE

ore 18

SILVANA TURZIO

La fotografia del colore tra opacità e trasparenza

Silvana Turzio, docente universitaria e pubblicista, opera da molti anni in campo fotografico con mostre e curatela di cataloghi internazionali su materiali inediti (tra gli altri:
Archivi della Scala di Milano, Archivi di polizia per la fotografia criminale, I fondi di André Kertèsz e di Jacques Henri Lartigue) ha lavorato per molti anni in Francia
presso Istituzioni pubbliche specializzate in fotografia e costituito alcune collezioni private, pubblicato saggi e articoli sulla storia e l’estetica della fotografia.

GIOVEDÌ 6 NOVEMBRE

ore 18

MARCO BELPOLITI

Diario dell’occhio. Percezione, realtà, società

Marco Belpoliti saggista e scrittore, ha pubblicato molti libri, tra i quali L’occhio di Calvino (1996 e in nuova edizione 2006), Settanta (2001), Doppio zero (2003), Crolli (2005), La
prova (2007) e curato l’edizione delle Opere (1997) di Primo Levi, tutte per Einaudi. Collabora a molti giornali tra i quali La Stampa e il manifesto. Ha curato la parte letteraria
della mostra Anni Settanta alla Triennale di Milano. Il suo ultimo libro si intitola Diario dell’occhio (Le Lettere) e raccoglie il meglio della sua rubrica di recensioni di
copertine di libri pubblicata dal supplemento Alias de il manifesto.

GIOVEDÌ 13 NOVEMBRE

ore 18

MARINA PUGLIESE

Dalla Tache al Pointillisme.

La tecnica pittorica dei neoimpressionisti

Marina Pugliese, storica dell’arte, è conservatore responsabile delle collezioni di arte del XX secolo per il Comune di Milano e coordinatore per l’Italia di Incca (International
Network for the Conservation of Contemporary Art). Si interessa degli aspetti materici, tecnici e conservativi dell’arte contemporanea nonché della relazione tra opera d’arte e
contesto espositivo. Tra le sue pubblicazioni più recenti Tecnica Mista. materiali e procedimenti nell’arte del XX secolo (Bruno Mondadori 2006); con Carlo Birrozzi, L’arte
Pubblica nello spazio urbano. Committenti, artisti, fruitori (Bruno Mondadori, 2007). Attualmente sta lavorando con Barbara Ferriani ad un libro per Electa sulla storia e la
conservazione delle installazioni.

GIOVEDÌ 20 NOVEMBRE

ore 18

GIUSEPPE DI NAPOLI

La tavolozza prismatica

Diplomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera di Milano, Giuseppe di Napoli ha esposto in numerose mostre personali e collettive in gallerie nazionali ed europee. E’
titolare della cattedra di Educazione Visiva e Discipline Pittoriche al Liceo Artistico Brera di Milano; insegna Metodologia progettuale della comunicazione visiva; Teoria e pratica del
disegno prospettico all’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano; Disegno e Colore all’Istituto Europeo del Design di Milano. Tra i suo libri: Il colore dipinto (Einaudi),
Disegnare e conoscere (Einaudi); Segno Forma Spazio Colore (Zanichelli). E’ stato invitato a parlare del colore in numerose conferenze ed è intervenuto in tre puntate della
trasmissione televisiva Dodicesimo round di RAI Due.

GIOVEDÌ 27 NOVEMBRE

ore 18

MASSIMILIANO FINAZZER FLORY

In cammino, con poesie e parole: da Apollinaire a Baudelaire. Passando per Rimbaud

Massimiliano Finazzer Flory, saggista, autore di teatro e attore. Ha messo in scena le figure di Virgilio, Rilke, Borges e ora Beethoven. È curatore di rassegne culturali su
tutto il territorio nazionale ed ideatore di nuovi format in cui si intrecciano filosofia e letteratura. Dirige due collane editoriali per San Paolo Edizioni (A passo d’uomo) e Skira
Editore (Pezzi di città). Tra le sue ultime pubblicazioni: Il gioco serio dell’Arte (BUR, Milano 2008) e Cittàteatro (Moretti&Vitali editori, Bergamo 2008). Nel
2007 gli è stata conferita dal Comune di Milano la Medaglia d’Oro di Benemerenza Civica, Ambrogino d’Oro.

GIOVEDÌ 4 DICEMBRE

ore 18

ROBERTO CASATI

Perché i pittori fanno così fatica a disegnare un’ombra?

Roberto Casati è direttore di ricerca del CNRS all’Institut Nicod (Ecole Normale Supérieure) di Parigi. Filosofo delle scienze cognitive, ha studiato la rappresentazione
dello spazio e degli oggetti nello spazio, tra cui oggetti poco ortodossi come i buchi (Holes, con A. Varzi, MIT Press), i suoni (La philosophie du Son, con J.Dokic), e le ombre (La
scoperta dell’ombra, Laterza). Autore di un vasto numero di pubblicazioni scientifiche su importanti riviste internazionali, sta lavorando con lo psicologo cognitivo Vittorio Girotto a
un libro sulle Soluzioni creative.

GIOVEDÌ 11 DICEMBRE

ore 18

ELEONORA SPARVOLI

Sulla strada di Seurat: Proust e la creazione melanconica

Eleonora Sparvoli insegna Letteratura Francese Contemporanea all’Università degli Studi di Milano. E’ specialista dell’opera di Marcel Proust, cui ha dedicato
diversi articoli e due monografie: Contro il corpo. Proust e il romanzo immateriale (Franco Angeli); L’avventura mancata. Stile in Marcel Proust (Cisalpino). E’ uno dei
curatori del volume Proust et la philosophie aujourd’hui (Ets).

Dopo la conferenza saranno videoproiettati bozzetti e proposte di messa in scena di una drammaturgia ispirata alla novella proustiana Melanconica villeggiatura di M.me de Bryves,
attraverso la materia pulviscolare grafica e pittorica di Seurat.

GIOVEDÌ 8 GENNAIO

ore18

QUIRINO PRINCIPE

«Il suono giallo»… E il suono azzurro? E il suono rosso? Tra tonalità e sfumatura, la musica ai tempi dei neoimpressionisti

Quirino Principe è nato a Gorizia nel 1935. Insegna filosofia della musica, nella facoltà di lettere dell’università di roma III. Fra i suoi libri di argomento
musicale: Mahler (1983), Strauss (1989), I quartetti di Beethoven (1993), La musica a Milano nel Novecento (1996), Il teatro d’opera tedesco (2004). Traduttore da varie lingue, è
il curatore dell’edizione italiana del Signore degli Anelli di J. R. R. Tolkien. E’ croce d’onore della Repubblica d’Austria e Accademico di Santa Cecilia.

GIOVEDÌ 15 GENNAIO

ore 18

CHIARA SOMAJNI

Il puntinismo digitale. Come fare un’opera d’arte con i pixel

Chiara Somajni è giornalista del Sole 24 Ore. Si occupa di cultura digitale e arti visive. Ha insegnato nel corso Arte e tecnologia del CLEACC – Corso di laurea in Economia
per le Arti, la Cultura e la Comunicazione – dell’Università Bocconi di Milano

Fuori programma:

Conferenza presso sede Fnac, c.so Torino (via della Palla 2), Milano

LUNEDI’ 20 OTTOBRE

ore 18

SILVANA TURZIO

Seurat e Signac: come i neoimpressionisti hanno scoperto la fotografia

Assieme a Silvana Turzio, docente universitaria e pubblicista che da anni opera in campo fotografico in Italia e all’estero, andiamo ad approfondire, uno dei temi più
interessanti dell’arte contemporanea: il rapporto tra arte e fotografia. E nello specifico tra neoimpressionisti e pellicola. L’incontro avrà luogo proprio
all’interno della Galleria Fotografica Fnac.

Per i soci Fnac ingresso ridotto in mostra presentando alla cassa la carta soci.