Milano: Job in the Music è l’iniziativa che fa per te!

Event Sound Promotion, in collaborazione con l’ associazione giovanile Net4Fun, da qualche anno organizza corsi e seminari rivolti a tutti coloro che vogliono fare della passione
musicale una vera e propria professione. I seminari si inseriscono all’interno di JOB IN THE MUSIC, un progetto di ampio respiro legato alla formazione di figure
professionali operanti nel settore musicale; i corsi, in particolare, si pongono l’obiettivo di fornire a tutti i partecipanti gli strumenti e le competenze per
muovere i primi passi in campo musicale, apprendendo direttamente da coloro che hanno fatto della musica un’attività di successo. Durante i seminari verranno
approfondite le più importanti tematiche relative alle differenti tipologie di professionismo nel settore.

A tenere i corsi sarà Vittorio Sassudelli, titolare di Event Sound Promotion, impresa specializzata in promozione discografica ed organizzazione di eventi musicali; ed è
previsto l’intervento di due/tre ospiti professionisti della discografia, dell’organizzazione di concerti, dell’ ufficio stampa e del giornalismo.

Alcuni dei nomi che hanno partecipato alle scorse edizioni:

Livio Magnini (chitarrista dei Bluvertigo e produttore), Federica Ceppa (talent and music producer di MTV), Mario Riso (batterista, direttore di Rock TV e ideatore del progetto
Rezophonic), Paola Maugeri (giornalista, vj di MTV e dj di Virgin Radio), Franco Zanetti (direttore di Rockol), Mario De Luigi (direttore di Music e Dischi) e molti altri. 

Tutti i corsi si svolgeranno a Milano presso il Centro Eureka in un’unica giornata suddivisa in due sessioni di 3 ore ciascuna (mattina e pomeriggio).

Sabato 24 gennaio 2009

LA FIGURA PROFESSIONALE DELL’ORGANIZZATORE DI CONCERTI: PIANIFICARE, PROMUOVERE, ORGANIZZARE UN CONCERTO

– Il promoter e l’organizzatore di concerti: definizione e caratteristiche
– Ragione sociale e personalità giuridica
– Il sito internet istituzionale
– L’organizzazione pratica dell’ufficio e l’organizzazione del lavoro
– Pianificazione dell’evento e tempistiche organizzative
– Lo studio di fattibilità
– La scelta dell’artista
– Come individuare le agenzie dell’artista d’interesse
– Il contratto con l’artista 
– Business plan e break even point 
– Le voci relative al business plan – approfondimenti e consigli 
– Il ruolo dello sponsor 
– Gli enti pubblici – L’importanza del rapporto con gli enti pubblici – I contributi pubblici 
– La promozione dell’evento – ufficio stampa e campagna pubblicitaria 
– Adempimenti burocratici 
– L’organizzazione della serata – step organizzativi 
– Palco, service, luci, sound check

Sabato 31 gennaio 2009

LA PROFESSIONE DELL’ ADDETTO STAMPA IN CAMPO MUSICALE, DISCOGRAFICO E IN RELAZIONE ALL’ORGANIZZAZIONE DI EVENTI

– L’organizzazione pratica dell’ufficio e gli elementi essenziali del lavoro.
– L’importanza del data base e della mailing list.
– I diversi media con cui lavorare: quotidiani, periodici, siti internet, radio, televisioni, media alternativi.
– Le figure professionali con cui lavora l’addetto stampa: editore; direttore; capo redattore; il giornalista; il pubblicista; il giornalista free lance.
– Il rapporto con il giornalista. 
– Il comunicato stampa.
– Come trarre il massimo profitto dal comunicato stampa.
– Il primo contatto con il giornalista: tempistica e impostazione della telefonata.
– Come strutturare ed inviare il comunicato stampa.
– La conferenza stampa e l’inaugurazione.
– La cartella stampa.
– I diversi step di una campagna: anteprima, news, recensione, comunicazione post evento.
– Essere sul pezzo: un concetto fondamentale
– Creatività: un concetto fondamentale
– Come promuovere un singolo radiofonico
– Come promuovere un album
– Come promuovere un videoclip
– Come promuovere un concerto
– Il rapporto dell’ufficio stampa con l’agenzia di pubblicità.
– Come lavorare in presenza di due uffici stampa.
– Come decidere il cachet da sottoporre al cliente.
– Analisi preventive delle aspettative di un cliente.
– Come porsi oggi sul mercato del lavoro.

Sabato 7 febbraio 2009

COME AVVIARE UN’ ETICHETTA INDIPENDENTE

– Etichetta discografica: definizione e caratteristiche.
– Ragione sociale e personalità giuridica.
– Il sito internet istituzionale.
– L’organizzazione pratica dell’ufficio e del lavoro.
– Note relative alla gestione di impresa ed ai costi di avviamento.
– La figura del direttore artistico: l’A&R.
– La promozione di un progetto: radio, stampa, televisione, live.
– Il contratto con l’artista.
– Le edizioni musicali.
– Siae, Enpals, Scf.
– La distribuzione: fisica e digitale.
– La produzione di un support musicale (disco o singolo): pre produzione, produzione, mixaggio, mastering, stampa.
– La produzione di un videoclip.
– Il merchandising.
– Business plan e break even point.

Sabato 28 febbraio 2009

IL GIORNALISTA MUSICALE: RACCONTARE, RECENSIRE, CRITICARE, I CANTANTI, I DISCHI, I CONCERTI

– Il giornalista musicale: definizione e caratteristiche 
– Preparazione, competenza, passione 
– Prima giornalista, poi esperto di musica: o viceversa? 
– Giornalista, critico, recensore, reporter
– La pagina degli spettacoli dei quotidiani 
– Le riviste generaliste e d’attualità 
– Le riviste specializzate 
– I siti e le testate giornalistiche su internet 
– Il sistema di relazioni in cui opera il giornalista musicale:
le redazioni, gli uffici stampa, le case discografiche, gli organizzatori di concerti 
– Gli strumenti professionali: dischi, concerti, conferenze stampa 
– L’aggiornamento professionale 
– Il contatto con l’artista: l’intervista, i meccanismi relazionali, il rischio della parzialità
– Evoluzione (e de-evoluzione) del giornalista musicale nel quadro della crisi dell’industria discografica 
– Deontologia: una gran bella parola, ma… 
– Segue dibattito.

e, prossimamente… LA FIGURA DEL PRODUTTORE DISCOGRAFICO.